Portraits, hyperréalisme, Harley-Davidson : un à-propos artistique.
L’à-propos d’une passion.
Tout commence à l’âge de 2 ans 1/2 lorsque je dessine ma première voiture sur un petit morceau de papier. Scotchée à longueur de journée au-dessus de la moindre feuille, rien ne me fait plus plaisir que de me voir offrir une nouvelle boîte de crayons de couleur et un nouveau cahier, peu importe l’occasion. Je vous propose ici de découvrir l’à-propos rapide de mon parcours et ce qui m’a conduite jusqu’à aujourd’hui.
Les bonshommes patates.
Très tôt, mon regard est captivé par l’être humain, ses postures, ses attitudes, les visages et leurs émotions. J’ai énormément envie de les reproduire sur papier. Je trouve donc mes inspirations de l’époque dans les pages “enfants” des magazines de vente par correspondance que je feuillette sans cesse et
dont je recopie certaines photos. Je finis quasiment par les connaître par coeur.
Mais, avant d’arriver à un début de résultat,
je jonche mes cahiers de bonshommes patates en tout genre.
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Le premier portrait.
Une photo d’Elvis Presley trouvée dans un magazine servira de modèle pour mon premier portrait au fusain. Consternée devant l’ampleur des dégâts, je me jure de travailler sans relâche pour rendre mes futurs portraits hyperréalistes au possible. Un vrai défi que je continue de poursuivre aujourd’hui, croyez-moi !
Je veux vraiment que mes dessins ressemblent à des photos.
Par contre, je n’ai jamais plus retouché à un fusain depuis.
L’hyperréalisme.
Petite fille, je suis fascinée par les dessins à l’aérographe de Marcel Marlier,
illustrateur de la série des Martine, ainsi que celui réalisé par un dessinateur
de talent à partir d’une de mes photos de classe. Je m’use les yeux
à en décortiquer les moindres détails.
Ceci étant, il est difficile de comprendre le travail d’un artiste d’après
la photo de ses tableaux. Mieux vaut-il avoir un original sous les yeux.
On comprend le trait, son intensité. On saisit mieux la technique.
Là aussi, je me promets de travailler dur pour arriver à cette qualité de dessin. Un grand format me prend aujourd’hui jusqu’à deux mois de réalisation, en fonction du médium utilisé, heures mises bout à bout. Je travaille sur plusieurs tableaux
en même temps pour ne pas me lasser, d’une part, mais aussi pour respecter
le temps de séchage dans le cas d’un tableau à l’huile.
Les Harley, ces fascinantes machines.
Lors de mon premier voyage aux États-Unis, je tombe nez à nez avec un groupe de bikers sur leur Harley-Davidson.
Leur allure fascinante et leurs machines hallucinantes me séduisent aussitôt. J’ai à peine 12 ans. Pourtant, il se passera encore quelques années avant que, par un concours de circonstances, je ne commence à fréquenter de plus près ce milieu identitaire haut en couleurs. À l’époque, je travaille dans l’aérien, mon autre passion. Et je dessine toujours, surtout des portraits d’amis que je leur offre pour le plaisir.
Ma rencontre, il y a 10 ans, avec un biker passionné débouchera sur la conception
d’un livre racontant la Daytona Bike Week d’après ses textes et ses photos,
vendu sur Amazon et dans la boutique en ligne du magazine Motomag.
Le grand saut.
En 2015, je décide de passer à mon compte.
Je tente le permis moto.
Très à l’aise en tant que passagère mais absolument pas en tant que pilote, l’aventure se termine dans un arbre. Fourche pliée.
Vol plané. Mais même pas mal ! Aussi, à défaut de pouvoir apprivoiser une belle mécanique et de partir en balade avec,
je décide d’en faire des tableaux. Ainsi naissent doucement mes premières Harley aux crayons, stylos et à la peinture.
Mon parcours en quelques mots.
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